Dans le Paris des Annees folles, le ballet connait une vive effervescence suscitee par des collaborations inedites entre la musique et les arts. Le ballet Parade, presente par les Ballets russes en 1917, devient le prototype d'un echange collaboratif entre Cocteau, Picasso et Satie, qui a engendre un spectacle memorable sous l'empreinte du cubisme et du futurisme. Avec l'arrivee des Ballets suedois en 1920, la convergence entre les arts - litterature, peinture, danse et musique - se place vraiment au centre du processus creatif transformant la scene en de pures manifestations cubistes, futuristes, surrealistes et dadaistes. L'ouvrage souligne l'interaction artistique et la cohesion esthetique de sept ballets issus de ces compagnies de danse : Parade (1917), Les Maries de la tour Eiffel (1921), L'Homme et son desir (1921), Skating Rink (1922), Within the Quota (1923), La Creation du monde (1923) et Relache (1924). On y croise, entre autres, Cocteau, Claudel, Cendrars, Picasso, Leger, Satie, Milhaud et Honegger. Les elements composant chacun de ces ballets - livret, decor, costumes, choregraphie et musique - sont systematiquement etudies. Plusieurs illustrations, documents d'archives, exemples musicaux, tableaux et schemas accompagnent les propos qui jettent un regard neuf sur la rencontre entre la musique et les arts.